Home-theater-designers
La pixel art è una forma di arte digitale nata dall'esigenza di comunicare immagini sullo spazio di archiviazione limitato di computer a 8 o 16 bit e console per videogiochi.
A volte, il processo di creazione della pixel art è chiamato 'spriting', che deriva dalla parola 'sprite'. Questo è un termine di computer grafica usato per descrivere una bitmap bidimensionale che è integrata in una scena più grande (di solito un videogioco).
Sei interessato a creare una tua pixel art? Ecco tutto ciò che devi sapere per iniziare.
Gli strumenti essenziali per la Pixel Art
Contrariamente alla credenza popolare, un software potente o costoso non garantisce l'arte di qualità! La scelta di un programma è solo una questione di preferenza.
Se sei un utente Windows, puoi persino utilizzare qualcosa di semplice come Microsoft Paint. Ecco un elenco più ampio di alcuni strumenti che puoi usare per creare pixel art .
trova il mio posto perfetto in cui vivere
Tutto ciò di cui hai veramente bisogno per creare pixel art sono i seguenti strumenti (quindi assicurati che il tuo programma di scelta li abbia):
- Matita: il tuo strumento di disegno di base che, per impostazione predefinita, posiziona un pixel
- Gomma: cancella o rimuove i pixel che hai disegnato
- Contagocce: copia il colore del pixel selezionato per il riutilizzo
- Benna: riempie un'area vuota con un colore solido
Altri strumenti utili includono gli strumenti di selezione, linea, ricolorazione e rotazione. Non sono assolutamente necessari, poiché puoi ottenere gli stessi effetti usando gli strumenti sopra elencati.
Vuoi evitare pennelli, sfocature, sfumature e altri strumenti automatici per assicurarti di avere il controllo su ogni pixel sulla tela.
Per quanto riguarda l'hardware, qualsiasi cosa per controllare il cursore va benissimo. Un trackpad o un mouse sono ottimi per la precisione e i dettagli. Una tavoletta grafica, nel frattempo, potrebbe essere la tua preferenza per un migliore controllo sui tratti lunghi.
Imparentato: Le migliori tavolette grafiche per artisti e designer digitali
Quanto deve essere grande il tuo sprite o tela?
Non c'è una risposta sbagliata per la dimensione dello sprite. Ma i multipli di otto in potenze di due sono più comuni (ad esempio 8×8, 16×16, 32×32, ecc.) perché i vecchi computer non potrebbero visualizzarli correttamente altrimenti.
Personalmente, ti consigliamo di iniziare in piccolo, perché può aiutarti a imparare rapidamente le basi. Dopotutto, la pixel art è nata perché gli artisti volevano ottenere il massimo da ogni pixel e colore utilizzati, poiché il loro hardware poteva gestirne solo così tanti.
Sei costretto a diventare creativo quando devi lavorare entro limiti. Concentrati sul diventare bravo a massimizzare lo spazio di un piccolo sprite. Dopodiché, puoi salire di livello a dimensioni più grandi per spremere ancora più dettagli.
E se vuoi inserire un personaggio in una scena, allora dovrai pensare anche alle dimensioni della tela.
Un buon modo per farlo è considerare il rapporto tra il tuo sprite e il resto dello schermo. Quanto grande o piccolo vuoi che sia il tuo personaggio rispetto al mondo in cui si trova?
Sviluppatori di giochi, vale la pena sapere che la maggior parte dei monitor in questi giorni ha un rapporto di aspetto di 16:9. Ciò significa che per ogni 16 pixel di larghezza, ci sono nove pixel di altezza.
Qualunque sia la risoluzione su cui decidi alla fine, in genere lavorerai su una dimensione della tela molto più piccola, quindi scalerai fino a quella risoluzione più grande quando hai finito.
Allo stesso tempo, vuoi ridimensionare di numeri interi quando ridimensioni la tua pixel art, altrimenti le cose potrebbero sembrare un po' traballanti. È importante assicurarsi che i tuoi calcoli siano verificati prima di iniziare a creare pixel art!
Diciamo che volevi ottenere la risoluzione standard di 1080p. Potresti lavorare su una tela 384 × 216 e quindi ridimensionarla del 500 percento più grande.
Il ridimensionamento dovrebbe essere anche l'ultima cosa che fai. Non vuoi ridimensionare verso l'alto e poi continuare a disegnare con lo strumento matita da un pixel. Questo ti lascerà con diversi rapporti di pixel, che non sembrano mai buoni.
Il processo di spriting
Quindi hai la tua tela aperta, e adesso? Bene, proprio come ogni altra forma d'arte, le possibilità sono infinite. Non c'è solo un modo per farlo.
Per darti un punto di partenza, ecco un tutorial passo passo su come potresti voler iniziare il tuo progetto. Sei completamente libero di seguire esattamente, saltare alcuni passaggi o aggiungere passaggi di tua scelta.
come faccio a eliminare un profilo su xbox 360
1. Inizia con uno schizzo approssimativo
Inizia il tuo sprite trascinando il Matita strumento intorno, disegnando nello stesso modo in cui disegneresti con carta e penna. Non ha bisogno di essere perfetto.
Qualunque casino tu faccia, ripuliremo più tardi. Tutto ciò a cui miriamo in questa fase iniziale è ottenere la tua idea e la sua composizione sulla tela.
2. Ripulisci la linea d'arte
Ora è il momento di rendere le cose un po' più presentabili. Prenderemo le tue linee ruvide e le ceselleremo per ripulire i pixel randagi.
I singoli pixel, o un gruppo di pixel che interrompono la consistenza di una linea, sono chiamati 'seghettature'. I Jaggies sono esattamente ciò che stiamo cercando di evitare.
Spesso, il problema è semplicemente che un segmento della linea è troppo lungo o troppo corto, creando un salto imbarazzante. Si desidera utilizzare una lunghezza uniforme di pixel per una transizione dall'aspetto uniforme su una curva. Non circondare una riga di pixel con quelli più grandi.
È impossibile evitare del tutto le frastagliature (a meno che la tua opera d'arte non contenga solo forme di base), ma vuoi cercare di mantenerle al minimo.
3. Introdurre i colori
È ora di prendere il tuo Benna strumento e riempi la grafica al tratto del tuo sprite con i colori.
Normalmente, vuoi limitarti a una tavolozza di colori. In passato, la dimensione dello sprite spesso dettava anche quanti colori c'erano sulla tavolozza. Se uno sprite era 16×16, significava che gli artisti avevano 16 colori con cui lavorare. Per fortuna, la tecnologia è avanzata da allora e non siamo più limitati a questa regola.
Le migliori tavolozze hanno tonalità diverse che si completano a vicenda, diversi valori di saturazione e un mix di chiaro e scuro. A meno che tu non sappia già come usare correttamente la teoria dei colori, mettere insieme la tua tavolozza può essere complicato.
Se vuoi che qualcun altro pensi per te, Lospec è un ottimo database online pieno di tavolozze di colori già pronte.
4. Aggiungi dettagli, luci e ombre
Questa è la parte migliore dell'intero processo! È lì che la tua arte inizia davvero a saltare fuori dalla pagina. Ora che abbiamo l'idea di base, possiamo aggiungere tutte le piccole cose per dare alla tua arte piatta l'illusione della forma.
Scegli la tua fonte di luce e inizia a ombreggiare le aree più lontane da quella fonte di luce con un colore più scuro. I punti salienti dovrebbero essere posizionati in aree che sono direttamente colpite dalla luce.
Puoi scegliere di mantenere la tua grafica al tratto nera o colorarla, ma tutto dipende dalle tue preferenze personali o dallo stile artistico.
5. Salva la tua arte
È ora di salvare il tuo lavoro! Ridimensiona alla dimensione desiderata, quindi scegli un formato di file. Nella maggior parte dei casi, ti consigliamo di salvarlo come PNG se l'immagine è statica.
Ma se la tua arte ha un'animazione, salvala come GIF. Ciò che conta è che entrambi i formati supportano grandi aree di colore solido e trasparenza.
Stai lontano dai JPEG a meno che tu non sappia cosa stai facendo. È un formato di file con perdita di dati pensato per foto digitali e altre immagini con sfumature uniformi.
Pixel Art: facile da imparare, difficile da padroneggiare
La pixel art differisce dal disegno digitale a causa dei vincoli imposti dalla sua natura simile a una griglia.
Detto questo, utilizza molti degli stessi principi, quindi pittori e altri artisti possono impararlo abbastanza rapidamente. Con molta pratica, chiunque può diventare bravo con la pixel art.
Condividere Condividere Tweet E-mail Come disegnare fumetti anime e manga: 10 tutorial per iniziareEcco diversi tutorial e risorse per iniziare a imparare a disegnare fumetti di anime e manga.
Leggi Avanti Argomenti correlati- Creativo
- Arte digitale
- Pixel Art
- Design
La maggior parte dei giorni, puoi trovare Jessibelle rannicchiata sotto una coperta appesantita in un accogliente appartamento in Canada. È una scrittrice freelance che ama l'arte digitale, i videogiochi e la moda gotica.
non riesco a vedere i file Android sul pcAltro da Jessibelle Garcia
Iscriviti alla nostra Newsletter
Iscriviti alla nostra newsletter per suggerimenti tecnici, recensioni, ebook gratuiti e offerte esclusive!
Clicca qui per iscriverti