Home-theater-designers
Ennio Morricone è morto il 6 luglio. Aveva 91 anni ed è morto nella nativa Roma, ma la sua morte è stata sentita tanto a Hollywood quanto nella Città Eterna. Ha vinto un Academy Award competitivo per il suo lavoro in Quentin Tarantino Otto odioso , è stato nominato per altri cinque e ha ricevuto un premio alla carriera dall'Academy nel 2007.
Mentre leggo il suo meritatamente lungo obit , Ho iniziato a considerare il ruolo di una colonna sonora musicale nei film. La musica, anche in frammenti e patch, diventa spesso un elemento integrante o un personaggio aggiuntivo in un film drammatico, piuttosto che un musical vero e proprio, come Il suono della musica o un film sulla musica o un particolare compositore, come Amadeus - e può essere la parte che lo tiene insieme e lo rende memorabile, a volte senza che ce ne rendiamo pienamente conto.
Prova a immaginare il file Guerre stellari e indiana Jones film senza il contributo di John Williams e capirai cosa intendo. La prima avventura di Williams nella categoria Blockbuster fu, ovviamente, quella del 1975 Mascelle . Il compositore ha creato un cattivo per il film di Spielberg con due note, un tema che ha attraversato il film come un leitmotiv attraversa un'opera di Wagner.Due anni dopo, ha creato la musica per la prima Guerre stellari film per George Lucas. Quattro anni dopo, predatori dell'arca perduta è apparso con una storia di George Lucas e Spielberg che si occupavano della regia - e ancora una volta Williams è stato chiamato a fornire una colonna sonora memorabile, drammatica ed emozionante. Williams avrebbe diretto la musica per entrambi i franchise per i prossimi 40 anni, con L'ascesa di Skywalker mettendo un finale alla saga di Skywalker e al quinto film di Indiana Jones in uscita nel 2022.
Jaws | Apertura di Shark Attack in 4K | Acquistalo ora su 4K UHD 
Guarda questo video su YouTube
Non c'è dubbio che John Williams sia stato in grado di creare e sostenere composizioni identificative per film che forniscono tensione, familiarità e anticipazione a un pubblico per ore alla volta. Le colonne sonore di Williams sono riconoscibili come una sinfonia di Beethoven o una canzone dei Beatles. In una tradizione quasi classica, i temi musicali dichiarati per la prima volta nei film decenni e generazioni prima sono riaffermati con sfumature e variazioni per fornire al pubblico una linea emotiva, ma con sufficiente freschezza per tenere gli occhi ben fissi sullo schermo (e forse i popcorn).
Non c'è dubbio inoltre che sia il compositore musicale di maggior successo per i film dell'era moderna e probabilmente il compositore cinematografico più influente della storia. Altri progetti Williams hanno incluso tutti i film di Spielberg post-Lo squalo e quattro di Film di Harry Potter , Di Richard Donner Superuomo , e A casa da solo I / II , solo per citarne alcuni.
Superman (1978) - Super Rescue Scene (4/10) | Movieclips Guarda questo video su YouTube
Ma se riportiamo il calendario indietro di qualche decennio, scopriamo che il compositore Nino Rota ha fornito una base simile a quella del lavoro di Morricone per il regista Federico Fellini, tra gli altri. Già nel 1954 'La Strada, il film che portò Fellini al successo internazionale, la musica di Nino Rota raccontava spesso tanto della storia quanto delle immagini e dei dialoghi. Non è un caso che la Gelsomina di Giulietta Masina segue Zampano di Anthony Quinn con una tromba, lamentando una melodia meravigliosamente triste, solitaria e inquietante. Rota sarebbe stato associato a Fellini per il resto della vita del compositore. Ha anche creato il muscolo connettivo musicale alla base di Coppola Padrino e il suo seguito.
Il Padrino • Tema principale • Nino Rota Guarda questo video su YouTube
Andare ancora più indietro nel tempo, lo farebbe Via col vento hanno avuto lo stesso impatto senza l'ampio punteggio di Max Steiner? La colonna sonora fa così tanto parte del film che alcune battute del 'Tema di Tara' evocano una panoplia di scene del film.
Tema di Tara ~ Via col vento Guarda questo video su YouTube
Trasferirsi attraverso lo stagno in Inghilterra, da Carol Reed Il terzo uomo ha compiuto un passo musicale insolito e brillante. Il film del 1949 è ambientato nella Vienna del secondo dopoguerra, una città piena di intrighi, azioni sporche e inganni. La direzione di Carol Reed è neo-tedesca nell'uso di luci e ombre. Anton Karas crea e mantiene l'atmosfera con una partitura tagliente scritta per cetra solista. Karas eseguì personalmente la colonna sonora e divenne una star internazionale nel 1950.
'Il tema del terzo uomo' Guarda questo video su YouTube
Per un intero terzo del 20 ° secolo, il nome di Dimitri Tiomkin era quasi onnipresente nelle colonne sonore dei film di Hollywood quanto quello di Edith Head per i costumi. Mentre ha ottenuto 22 nomination agli Oscar per la colonna sonora originale e ha vinto il premio per L'Alto e il Possente e Il vecchio e il mare , Penso che il suo capolavoro sia stato il film di Fred Zinneman del 1952, Mezzogiorno , portandogli non solo la statuetta per la migliore colonna sonora originale, ma anche quella per la migliore canzone originale. Se hai una certa età, qualsiasi menzione del film riporta il suono della voce di Frankie Laine che canta la canzone del titolo, a volte nota come 'Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'.
Quello che molti potrebbero non ricordare è che il film originariamente non fu ben accolto all'anteprima per la stampa, con lo studio che stava considerando di non rilasciarlo nemmeno. Ma la cover di Laine è stata rilasciata ed è diventata un successo. Alcuni pensano che abbia salvato il film. In ogni caso, la canzone e la voce di Tex Ritter suonavano sui titoli di testa di Mezzogiorno . La canzone, musica di Tiomkin, testi di Ned Washington, è un pezzo notevole di compressione della storia. Delinea la trama e il dilemma di Will Kane (Gary Cooper) in 2,5 minuti concisi. Il tema musicale e le inquadrature accidentali punteggiano il film, ricordandoci le sue realtà interne ed esterne e creando tensione.
Guarda questo video su YouTube
è linkedin premium ne vale la pena per chi cerca lavoro
Elmer Bernstein è stato un altro prolifico compositore cinematografico. Possedendo una cintura di pistola con più di 150 tacche di colonna sonora, Bernstein ha vinto un Oscar per la sua colonna sonora per il 1967 Millie completamente moderna . Tuttavia, oggi, è probabilmente meglio conosciuto per la sua colonna sonora del 1960 per I magnifici sette . Il tema della guida dura mantiene il film in movimento e fornisce una tensione propria. Bernstein ha anche lasciato il segno con la musica per Martin Scorsese L'età dell'innocenza , DeMille's I dieci comandamenti , e anche commedie come Aereo e Animal House .
I magnifici sette • Tema principale • Elmer Bernstein Guarda questo video su YouTube
Il 1962 fu un anno fondamentale per il compositore francese Maurice Jarre. Quell'anno ha visto l'uscita di tre film principali che ha realizzato: Il giorno più lungo , La domenica e Cibele , e Lawrence d'Arabia . Per me, quest'ultimo, diretto da David Lean, è il più forte di quegli sforzi e la creazione della musica di Jarre per adattarsi alle immagini mutevoli - ufficio britannico in Egitto, deserto ondulato, campo beduino, ecc. - è stata sia magistrale che unificante. La colonna sonora gli è valsa il suo primo Oscar per la colonna sonora originale. Il suo lavoro con David Lean on Dottor Zivago e Un passaggio in India ha ottenuto altri due Oscar per Jarre. Zhivago presentava una balalaika, che rievocava la cetra del Terzo Uomo. Altri film degni di nota che ha segnato includono Testimone , Attrazione fatale , Fantasma , L'uomo che sarebbe stato re , Shogun , e L'anno della vita pericolosamente . Le partiture di Jarre univano e accentuavano quelle che a volte erano storie difficili da seguire.
Lawrence d'Arabia • Overture • Maurice Jarre Guarda questo video su YouTube
Più o meno nello stesso periodo in cui John Williams stava aprendo nuove strade con colonne sonore orchestrali complete, un compositore di nome Vangelis fu incaricato di creare una colonna sonora anacronistica, per lo più elettronica per il 1981 di David Puttnam Chariots of Fire , un film ambientato negli anni '20. Sebbene non fosse il primo film a creare una colonna sonora principalmente tramite sintetizzatore (Alan Silvestri e altri lo facevano da tempo), il suo suono era intenzionalmente e ostentatamente elettronico, piuttosto che tradizionale. La musica è stata utilizzata in modo creativo per punteggiare, completare e contrastare con parti del film e 'The Chariots of Fire Theme', accompagnato da immagini di corridori al rallentatore lungo la spiaggia, è diventato iconico. Gli elementi visivi e sonori lavorano insieme per dare al pubblico una sensazione di euforia e tensione della pista competitiva, che è uno dei temi principali del film.
Vangelis - Chariots Of Fire Guarda questo video su YouTube
Ovviamente, la musica è sempre stata una parte importante dei film i 'muti' non erano veramente muti. Sebbene non avessero dialoghi udibili, la maggior parte aveva un accompagnamento al pianoforte dal vivo che aumentava l'azione sullo schermo. Questo sondaggio fornisce una visione di colonne sonore innovative, influenti ed efficaci nel tempo, ma graffia a malapena la superficie delle grandi colonne sonore e delle colonne sonore importanti negli archivi dei film. Manca da questa discussione la musica di Erich Wolfgang Korngold, che negli anni '30 creò la musica per una serie di film tra cui Le avventure di Robin Hood e Le vite private di Elisabetta ed Essex , entrambi con Errol Flynn. Merita una menzione anche la colonna sonora di Virgil Thomson per un film del 1948 intitolato Louisiana Story , che rimane l'unica colonna sonora a ricevere un premio Pulitzer.
Virgil Thomson: Louisiana Story (1948) Guarda questo video su YouTube
Tornando al punto da cui siamo partiti, tuttavia, è discutibile che pochi di questi compositori (tranne, forse, Williams) abbiano avuto un impatto sull'associazione della musica con il cinema da parte del pubblico in generale quanto Ennio Morricone. Quanti di noi terrebbero ancora Il buono il brutto e il cattivo in così alta considerazione se non per l'indimenticabile tema del compositore, con il suo caratteristico mix di ocarina, armonica, flauto e voce umana? Riesci anche a immaginare lo strabismo caratteristico dell'Uomo senza nome non accompagnato dall'iconico oo-ee-oo-ee-oo-wah di Morricone Wow -wah? Anche se non riesci a ricordare una linea di dialogo di quel film - anche se non l'hai mai visto, del resto - quasi certamente non sei riuscito a resistere all'impulso di canticchiare o fischiare insieme a quell'iconico pezzo di composizione. Questo è il potere della musica.
Il buono il brutto e il cattivo • Tema principale • Ennio Morricone Guarda questo video su YouTube
Risorse addizionali
• Leggere Pensieri sulla mia prima esperienza al cinema commerciale in 15 anni su HomeTheaterReview.com.
• Leggere Hollywood sarà mai la stessa? su HomeTheaterReview.com.
• Leggere Come The Irishman di Netflix cambia il gioco della distribuzione dei film su HomeTheaterReview.com.