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La creazione di una canzone o di un brano strumentale solitamente inizia con una scintilla di ispirazione. La produzione musicale può essere definita come il processo di conversione di tale scintilla in un brano musicale a tutti gli effetti e pronto per l’industria. Ogni produttore e creativo avrà la propria visione unica di questo processo, ma esiste un quadro di base che generalmente tutti seguono.
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Esamineremo ogni fase del processo di produzione musicale, così non ti perderai nel vocabolario specifico del settore e avrai un'idea chiara di cosa succede sotto il cofano.
Composizione
La fase di composizione è quella in cui il creativo dà vita alle idee musicali. I cantautori inventeranno i testi delle canzoni in questa fase e le melodie, le armonie e le idee ritmiche verranno modellate nella realtà. Mentre alcuni potrebbero preferire applicazioni di spartiti o carta per scrivere idee, la composizione può avvenire comodamente nella tua DAW.
Nella tua DAW, puoi sfruttare al massimo gli strumenti MIDI e i controller MIDI/tastiere per mappare i tuoi accordi una volta scelta una tonalità. Puoi anche usare il MIDI per crea rapidamente una traccia strumentale in Logic Pro senza alcuna conoscenza o formazione preliminare sulla teoria musicale.
Il processo di composizione può essere descritto come il gettare le basi per la struttura e il contenuto melodico della tua canzone o traccia. Ciò include la scrittura delle progressioni di accordi che desideri in ciascuna sezione, ad es. intro, strofa, pre-ritornello, ritornello, bridge e outro nelle tracce liriche. Alla fine di questa fase, dovresti avere un'idea chiara degli elementi principali della tua traccia.
Questo passaggio non dovrebbe coinvolgere l'ingegneria tecnica, consentendo solo modifiche minime. La creazione e la sperimentazione a flusso libero dovrebbero essere l’obiettivo delle prime fasi.
Organizzare
L'arrangiamento, come la composizione, mantiene l'attenzione sulle idee creative piuttosto che sulle pratiche tecniche. Questa fase sviluppa e arricchisce le basi compositive. In genere, l'arrangiamento implica la selezione degli strumenti per una determinata traccia.
Ai produttori potrebbe essere chiesto di realizzare un arrangiamento acustico o orchestrale. In tali casi, vengono selezionati strumenti acustici o orchestrali per completare il contenuto melodico, armonico e ritmico di tali opere.
Una pratica efficace in questa fase è iniziare a costruire strati, come percussioni, armonie e contromelodie utilizzando strumenti segnaposto. Ciò ti impedirà di perdere il flusso sfogliando librerie di suoni e preimpostazioni. Successivamente potrai perfezionare la scelta del suono.
L'arrangiamento implica anche lo sviluppo della struttura centrale della traccia e il tentativo di evitare disordine e più strumenti in competizione per lo stesso spazio. Nella tua DAW, questo potrebbe portarti a includere variazioni ogni 4, 8 o 16 battute e ad evolvere determinati motivi musicali.
Alla fine di questa fase, la maggior parte se non tutte le tue idee melodiche, armoniche e ritmiche dovrebbero essere a posto, pronte per la registrazione e la progettazione del suono.
Registrazione e progettazione del suono
Se hai strumenti dal vivo a tua disposizione, ora è il momento di iniziare a registrare. Ciò può includere anche il perfezionamento delle tue performance/registrazioni di strumenti digitali, come percussioni elettroniche e sintetizzatori.
La fase di progettazione del suono implica avvicinarsi il più possibile alla perfetta rappresentazione del suono nella tua testa. Per farlo di solito comporta alcuni dei seguenti:
- Sostituzione degli strumenti segnaposto con selezioni di suoni migliorate.
- Modifiche creative, come fare braciole vocali O invertire l'audio in Logic Pro .
- Strumenti di modifica della correzione del tempo e dell'intonazione, come utilizzando FlexPitch E utilizzando FlexTime in Logica Pro.
- Altre modifiche correttive, come sbiadire rapidamente tutte le regioni audio per rimuovere pop e clic.
- IL uso dell'automazione nella tua DAW per aggiungere dinamismo a parametri e caratteristiche diversificati.
- L'uso di effetti come riverbero, ritardo, distorsione ed EQ.
Alla fine di questa fase, spesso è una buona idea prepararsi per la miscelazione. Ciò potrebbe portarti a rimbalzare le tue regioni MIDI in file audio o addirittura a convertire le tue tracce in stem.
Miscelazione
L'obiettivo della fase di missaggio è creare un arrangiamento equilibrato in cui ogni componente musicale abbia il proprio spazio nel mix e i suoni siano definiti all'interno di quel mix di elementi musicali. Due degli strumenti principali per raggiungere questo obiettivo sono i fader del volume e i quadranti di panoramica. Vale la pena sottolinearli perché rappresentano gli elementi fondamentali del mixaggio.
I quadranti di panning ti aiutano a determinare l'ampiezza del tuo mix mentre posizioni i suoni a destra e a sinistra nel campo stereo. I fader del volume sono fondamentali per impostare la profondità di ciascun elemento nel tuo mix; le parti ad alto volume vengono spinte in avanti e viceversa.
Allo stesso modo, gli EQ costituiscono uno strumento chiave di mixaggio in quanto possono alterare la profondità degli strumenti aggiungendo/rimuovendo luminosità e risolvendo problemi di mascheramento della frequenza.
Altri plugin come compressori e riverberi vengono spesso utilizzati nella fase di missaggio per rafforzare ulteriormente suoni diversi e aggiungere un senso di coesione al mix complessivo. Prima di passare alla fase finale, ti consigliamo di risolvere tutti i problemi sonori rimanenti e raggiungere l'equilibrio desiderato tra profondità e larghezza in tutte le tue tracce.
Masterizzazione
La fase di mastering è il passo finale nel viaggio di una traccia o di un album. Una delle sue caratteristiche principali è aumentare il volume di un mix (tramite plugin di limitazione) in modo che raggiunga gli standard commerciali. Tuttavia, ci sono una varietà di strumenti non così ovvi utilizzati durante il mastering per perfezionare ulteriormente un mix.
Ad esempio, gli EQ vengono utilizzati per correggere eventuali squilibri di frequenza e sottili aggiunte di saturazione e ampiezza stereo aumentano la qualità del suono. Allo stesso modo, i compressori vengono spesso utilizzati per aggiungere alcuni tocchi finali di colore e coesione sonora.
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Mentre la maggior parte dei produttori da camera ricorrono al mastering delle proprie tracce da soli, gli ingegneri specializzati nel mastering producono i migliori risultati. Al giorno d'oggi esiste anche l'alternativa dell'utilizzo Strumenti di mixaggio e mastering AI . Al termine della fase di mastering, la tua traccia è pronta per la distribuzione sulle piattaforme che preferisci.
Sotto il cofano della produzione musicale
Che tu sia un produttore emergente, un artista o un appassionato di musica, è utile sapere cosa succede prima che una traccia sia pronta per la pubblicazione. La composizione definisce le basi e i testi di una traccia, mentre l'arrangiamento definisce gli strumenti, sviluppando così un'impalcatura più complessa ed estesa.
La registrazione e il sound design riempiono i colori e le trame unici dei tuoi elementi musicali in linea con ciò che avevi in mente. Quindi, la miscelazione assicura che tutto sia ben bilanciato e al posto giusto. Infine, il mastering fornisce la mano finale di vernice e porta la tua traccia agli standard commerciali.