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Cosa rende un eccellente programma di animazione? I migliori programmi di animazione del settore si concentrano su due cose: flessibilità artistica e libertà di utilizzo e il desiderio di aumentare la produzione dell'artista.
Oltre a ciò, tuttavia, ci sono molti modi per andare oltre. Il sistema perfetto è pulito, snello, profondo e piacevole da usare per l'artista.
1. Animatore di cartoni animati 4
Cartoon Animator 4 in Reallusion
Cartoon Animator 4 di Reallusion funge da sistema di animazione 2D completo e completo adatto sia ai professionisti che ai prosumer. Nella sua timoneria sono inclusi anche il design del personaggio, la costruzione dello sfondo, la creazione di oggetti di scena e gli effetti grafici. Cartoon Animator 4 è la tua destinazione unica se la velocità e la facilità d'uso sono due delle tue priorità principali.
Cartoon Animator tutto in uno per la produzione video: una linea continua dalla creazione dei personaggi fino alla post-produzione o al montaggio del film.
Creazione del personaggio:
Se Photoshop è il programma con cui preferisci progettare, i file PSD possono essere incorporati senza problemi in un flusso di lavoro di Cartoon Animator 4. Dopo che l'animazione è completa, può essere inviata dinamicamente ad After Effects dove il lavoro può continuare. Cartoon Animator 4 supporta anche la trasparenza alfa, rendendolo ideale per il lavoro di logo, grafica animata e persino web design, in alcuni casi.
Gli scheletri in Cartoon Animator 4 possono essere truccati con una mesh dal design tradizionale o con qualsiasi immagine che è stata elaborata tramite il loro generatore di skin. Lo strumento Face Puppet può essere utilizzato per inchiodare espressioni facciali anche molto impegnative.
Modifica del movimento dei personaggi:
Cartoon Animator espande le tue possibilità creative con il movimento 3D creato per l'animazione 2D. Ogni regolazione può essere effettuata rapidamente e dieci testine pre-costruite ti consentono di immergerti immediatamente senza ricominciare da capo.
La vera fonte di attrazione di Cartoon Animator 4, tuttavia, è nella sua bassa barriera di ingresso che impedisce al principiante. I modelli di espressioni, il contenuto incorporato del marchio e un'enorme libreria di primitive generiche ed effetti di movimento ti offrono tutto ciò di cui hai bisogno, fin dall'inizio. Ci sono oltre cento contenuti incorporati a tua disposizione.
Mocap per movimenti realistici:
Cartoon Animator 4 è noto per la sua suite accessibile di assistenti per l'animazione dei personaggi, come motion capture per animazione 2D e un pletora di gerarchie di scheletri precostituite che può essere completamente personalizzato. Offrono anche build più avanzate e comportamenti scaricabili che puoi acquistare nel Reallusion Content Store.
Animazione facciale:
Per animazioni facciali difficili, puoi usare il Face Puppet per creare espressioni naturali e accattivanti. Dieci profili predefiniti definiscono istantaneamente la personalità unica di un personaggio; puoi burattinai con abbandono spericolato grazie a molti profili incorporati. Questi includono un cane, un gatto, un cavallo, persone elastiche e altri cinque tipi umani.
Animazione 2D facile per tutti i produttori di video:
Il programma permette anche di R ender video trasparente per la post-produzione e VFX se necessario. Quando finisci l'animazione del tuo personaggio, puoi renderla in After Effects o in qualsiasi altro programma VFX di tua scelta. L'applicazione è progettata per esportare il tuo progetto in una gerarchia di cartelle che sarà facilmente riconosciuta da qualsiasi suite di strumenti di post produzione.
Scarica : Cartoon Animator 4 per Mac | finestre (Prova gratuita)
2. Stampo 13
Moho è un software di animazione 2D basato su vettori, noto per la sua capacità di dare vita a scene complesse ed emotive senza sforzo. Le quad mesh impiegate all'interno del programma lasceranno poco a desiderare in termini di personalizzazione e flessibilità.
Va sottolineato che Moho è uno strumento per animatori, in tutto e per tutto. Ogni funzionalità è adattata alle esigenze di qualcuno che ha già innescato ogni singola risorsa e pronta a rombare.
Le tue opzioni come animatore qui sono impressionanti: proprio come in AE, molti effetti automatizzati ti danno la possibilità di creare scene complesse che immergono il pubblico nel tuo mondo.
Tra loro:
- Effetti particellari: tempeste di neve, coltri di coriandoli che cadono e calamità cosmiche possono essere migliorati includendo uno o più sistemi di particelle nella scena.
- Simulatori di fisica: gli effetti meteorologici come il vento e la turbolenza sono facilmente ottenibili tramite Moho, ma la cosa più eccitante qui sarà il loro simulatore di gravità. Trasforma la tela in una sandbox virtuale da esplorare.
- Dinamica ossea: Moho mantiene tutto attaccato esattamente dove dovrebbe essere attaccato. Ciò include anche il modo in cui Moho interpreta la meccanica della carne. Quando animi un viso, puoi posare ogni espressione candidamente e all'estremo, senza distorcere il viso stesso del personaggio.
Nonostante la sua reputazione di software di animazione 2D basato su vettori, Moho consente anche all'artista di disegnare direttamente sulla cornice. Il tuo talento viene tradotto direttamente sullo schermo, consentendo all'artista di appoggiarsi al massimo quando disegna i fotogrammi chiave e i rough sottostanti. Questo strumento può essere applicato anche alla creazione di percorsi di movimento a cui possono essere collegati vari attributi, ottenendo un risultato finale molto più naturale.
Moho offre agli animatori due opzioni per la sua base di utenti: Moho Pro 13.5 e Moho Debut 13.5. Costruiti rispettivamente per professionisti e principianti, entrambi sono opzioni incredibilmente robuste per artisti di tutti i livelli. Il debutto lascia poco a desiderare per chi ha un budget limitato; le uniche limitazioni imposte saranno la lunghezza e la risoluzione dell'esportazione. È improbabile che gli utenti occasionali sentano la testa sbattere contro il soffitto.
Innegabilmente uno dei programmi di rigging 2D più completi disponibili, Anime Studio di Moho alza il livello. Anche il disegno in prospettiva è facile: basta dire al programma dove si trova il pavimento con quattro pratici punti di attacco. Sei già a metà dell'opera.
Windows non può comunicare con il dispositivo
Scarica : Debutto stampo 13 ($ 59,99)
Scarica : Stampo 13 Pro ($ 399,99)
3. Mostra l'armonia del boom
Un malinteso comune: a volte, l'animazione Flash viene utilizzata come termine generico utilizzato per descrivere qualsiasi tipo di animazione 2D moderna, digitale, realizzata negli ultimi due decenni circa. Non proprio il caso --- Spongebob? Gli hamburger di Bob? Nessuno di questi spettacoli è stato creato all'interno della suite Adobe.
Mentre Adobe Animate può essere uno dei sistemi software di animazione 2D più comunemente citati tra i laici del mondo, i professionisti del gioco sanno già che Harmony 20 è ciò che usano i grandi. Con sede a Montreal, in Canada, Harmony 20 di Toon Boom è lo standard incontestato del settore quando si tratta di animazione in 2D.
Il mondo dell'animazione 2D commerciale è esigente, motivo per cui Harmony offre molto in termini di velocità; l'animazione ritagliata e il rigging sono tutti resi possibili attraverso una serie di ausili per burattini. Il programma vanta una miscela unica di integrazione 2D e 3D, incluso un sistema di illuminazione e ombreggiatura completamente caricato.
L'innovativo flusso di lavoro di Harmony consente inoltre all'artista di iniziare disegnando direttamente su una tela dal vivo utilizzando uno dei motori di pennello più avanzati del gioco. Questi disegni possono quindi essere truccati e interpolati, con un sacco di strumenti di pittura e tavolozza per aiutare anche nel faticoso processo di pulizia.
Il loro sistema di gestione del colore all'avanguardia ti consente di gestire ogni fase del processo e di calibrare il tuo lavoro per la mostra, sia che la tua destinazione finale sia il web o il grande schermo. Per questo motivo, Harmony 20 è l'esempio da manuale di un programma di animazione 2D basato su vettori veramente completo.
Scarica : Toon Boom Harmony per Mac o Windows (Prova gratuita)
4. Animazione TVPaint
Gli artisti dello storyboard si rallegrano: il design di questo programma lo rende ideale per la pre-produzione, i layout e l'animazione. Un'area di lavoro Project dedicata ti aiuta a organizzarti, suddividendo il tuo progetto in scene, clip e fotogrammi. Ogni fotogramma può quindi essere animato a strati.
Secondo il suo sito, l'azienda è orgogliosa della sua capacità di fornire un'esperienza interattiva senza una fase cartacea. Fondamentalmente, si considerano un po' più vicini a qualcosa come AE che a un tavolo da disegno tradizionale, che è ciò che molti di questi programmi stanno cercando di emulare.
La funzione Out-of-Pegs proprietaria di TVPaint prevede il processo di disegno nel mezzo. Quando visualizzi una buccia di cipolla della tua animazione, sarai in grado di vedere i fotogrammi che precedono e seguono quello selezionato attualmente come sovrapposizioni fantasma. L'artista usa la sovrapposizione di queste pose di fotogrammi chiave per guidarle mentre disegnano l'azione intermedia tra ogni estremo.
Out-of-Pegs ti dà la possibilità di riorganizzare questi fotogrammi mentre lavori, il che cambia la relazione spazio-temporale tra entrambe le pose scelte. Questo è utile se stai, ad esempio, animando un ciclo di camminata e vuoi che ogni quarto passo avvenga un po' più velocemente, in stile Chuck Jones.
Lo spazio di lavoro è dinamico e può essere ruotato liberamente mentre lavori, il che rende l'animazione in prospettiva straordinariamente gestibile, anche per un principiante. Per gli artisti della pulizia, la funzionalità Color and Texture Generator del programma sarà di particolare interesse, così come uno strumento avanzato Paint Bucket che può essere configurato in base alle proprie preferenze.
L'etica di TVPaint è di versatilità e libertà. Questi sviluppatori non si fermano davanti a nulla per evitare di limitare ciò che può essere fatto all'interno del loro sistema.
Scarica : TVPaint Animation 11 Pro per Linux, Mac o Windows
5. Adobe Character Animator
La schermata di caricamento di Adobe Character Animator
Lo sappiamo. Ci piace. Abbiamo vissuto il rebranding. Adobe ha un dito in ogni cosa, il mondo dell'animazione 2D non fa certo eccezione. Adobe Character Animator è un'esperienza diversa dalle altre; tu, il burattinaio, sei in grado di dare la tua performance in tempo reale, proprio come su un vero palcoscenico.
In accordo con lo spirito di marca della suite nel suo insieme, qualsiasi cosa fatta in Adobe Character Animator può essere facilmente portata su Premiere, After Effects e ovunque tu ne abbia bisogno. Lo stesso vale per l'introduzione di elementi; I file di Illustrator e Photoshop possono essere incorporati nella tua animazione senza sforzo.
Il prodotto è anche in grado di convertire una performance video registrata in movimenti coordinati e animati e persino in espressioni facciali. Una funzione Lip Sync elimina tutte le congetture dall'animazione dei dialoghi e il loro comportamento Eye Gaze tiene traccia del tuo sguardo mentre vaga.
Tutti questi strumenti hanno lo scopo di facilitare un flusso di lavoro efficiente che rimuove ogni livello di astrazione che ti separa dal lavoro. È possibile creare trigger per attivare effetti speciali con il clic di un pulsante mentre si anima ogni pupazzo. Puoi aggiungere comportamenti pre-progettati che possono essere modificati tramite parametro oppure puoi ricominciare da capo, creando il viaggio del personaggio completamente da solo.
Scarica : Animatore di personaggi Adobe ($ 52,99/mese)
6. Cubismo live2D
Cubism analizza un asset piatto e lo allestisce per un ambiente di lavoro 2D+. I personaggi portati in vita in questo modo possono essere deformati e fatti passare per il palco senza sudare. La sua capacità di integrarsi perfettamente in motori come Unity e Cocos2d-x rende Cubism un'opzione molto valida per la progettazione di app e giochi mobili.
In Cubism, l'utente può modificare un oggetto o un parametro usando qualcosa chiamato deformatore. I deformatori sono i controlli sovrapposti che trasformano le suddette immagini fisse in pupazzi che possono essere posati e diretti. Questi deformatori dicono al programma dove si incontrano le labbra superiore e inferiore e, con queste ancore in posizione, ti danno la possibilità di far sorridere, accigliare e parlare il personaggio. Lo stesso vale per mostrare il programma in cui ogni articolazione scheletrica dovrebbe essere proiettata; diventano le maniglie con cui muovi ogni personaggio.
Questi deformatori possono quindi essere applicati ad altri oggetti e percorsi, fungendo da una sorta di livello di regolazione che viaggia facilmente all'interno del programma. Ulteriori funzioni di fusione ti danno ancora più controllo a questo livello; puoi applicare l'effetto in gradi, anche animandoli come fotogrammi chiave se lo desideri.
L'ultima versione dell'azienda consente all'artista di mettere le mani su una forma del modello e di apportarvi modifiche senza modificarne l'aspetto fotogramma per fotogramma. Queste modifiche non sovrascriveranno nemmeno il movimento o il comportamento già applicato, offrendoti una straordinaria flessibilità, anche dopo che gran parte del lavoro è già stato terminato.
Se hai già qualcosa di fronte a te, i metadati ad esso associati possono essere esportati come file CSV. Ciò include tutte le parti, i parametri, i deformatori e gli ID ArtMesh associati all'oggetto.
Questo programma viene utilizzato comunemente quando un animatore lavora da materiale sorgente disegnato in modo tradizionale, come un romanzo grafico. Coloro che provengono da un background di disegno a mano saranno in grado di fare il salto nel cubismo senza troppi problemi.
Scarica: Live2D Cubism per Mac o Windows (Prova gratuita)
7. Spina 2D
Cos'è la colonna vertebrale 2D? È esattamente quello che c'è scritto sulla scatola: questo programma si concentra principalmente sul processo di progettazione di uno scheletro e sul suo allestimento per l'animazione 2D. Spine 2D è una scelta molto popolare tra i game designer. C'è un'enfasi sull'automazione che lascia più tempo da dedicare alla visione del gioco invece che ai dadi e ai bulloni.
Durante lo skin, i pesi possono essere applicati ai vertici di una mesh piatta. Questi punti di incontro possono quindi essere attaccati a ciascun osso dello scheletro su base individuale. Lo scheletro del burattino decorato può ora essere posato e deformato liberamente sotto il vincolo della cinematica inversa, se applicabile.
Quando lavori con il loro strumento di deformazione a forma libera, puoi fare più o meno lo stesso con una differenza fondamentale: i personaggi e gli oggetti possono essere trasformati usando i vertici della mesh stessi, a titolo definitivo, senza ossa o scheletro. Puoi schiacciare, allungare e piegare qualsiasi parte del burattino senza ritegno.
L'obiettivo di Spine è snellire il processo di progettazione del gioco ed eliminare tutte le sfide tecniche solitamente associate alla creazione di giochi, specialmente in un ambiente mobile. Organizzare la tua libreria di risorse è un gioco da ragazzi; le skin possono essere scambiate al volo, permettendoti di riciclare il tuo lavoro quando possibile.
Scarica: Spine 2D per Linux, Mac o Windows (Prova gratuita)
8. Frullatore
Caricamento in Blender
Incredibile, ma vero: Blender va bene per molto di più dell'animazione 3D.
Chi ha familiarità con il programma probabilmente penserà prima all'amato strumento Grease Pencil, che consente all'artista di disegnare direttamente nello spazio 3D delimitato dall'area della tela. Mentre normalmente viene utilizzato per pianificare una scena, per creare uno storyboard all'interno del programma o anche per lasciare note per gli altri all'interno del mondo 3D, puoi anche usarlo per creare animazioni 2D disegnate a mano.
Disegnare con una matita grassa in 3 dimensioni può essere difficile da visualizzare per alcuni; ogni tratto diventa un oggetto indipendente, la sua struttura costituita da punti collegati da linee di modifica e il tratto renderizzato che formano insieme.
Usando la modalità Disegna, puoi definire la posizione e l'orientamento di ciò che disegnerai con Grease Pencil. Quando si disegna in modo additivo, ogni tratto si associa a quello disegnato in precedenza, il che impedisce al programma di considerare ogni tratto come un nuovo oggetto. L'intero disegno è tenuto insieme su un unico livello.
Una volta che li hai disposti, ogni disegno può essere modificato usando la modalità Scolpisci. Questo flusso di lavoro non si basa su astrazioni dell'immagine, ma, piuttosto, consente di applicare diversi effetti direttamente ad essa utilizzando un pennello. Blender si basa su questa capacità con lo strumento Multiframe. Puoi applicare lo stesso lavoro a più fotogrammi contemporaneamente anziché dipingere o scolpire l'oggetto un fotogramma alla volta.
Scarica: Blender per Linux, Mac o Windows (Gratuito)
9. Studio Synfig
Un altro preferito dai fan basato sul vettore, Synfig Studio fa tutto senza chiedere un centesimo. Questa opzione semplice e pratica sarà un gradito sollievo dai cartellini dei prezzi astronomici che alcuni di questi altri tipi di software di animazione 2D vantano.
Una timeline a più livelli completa di interpolazione vettoriale, controlli di espressione e un sistema di rigging in-app pone le basi per un'esperienza ricca senza compromessi. Il morphing tra le pose chiave può essere eseguito automaticamente, rendendo l'intermediazione un ricordo del passato.
come fare uno screenshot su una superficie
Vale la pena ricordare che Synfig non è pensato per emulare un'esperienza di animazione 2D tradizionale. Gli artisti che disegnano a mano saranno felici di sentire, tuttavia, che Synfig offre molto per migliorare il loro lavoro disegnato tradizionalmente e convertirlo in una forma con cui potranno lavorare prontamente all'interno del programma.
I design dei tuoi personaggi diventano bitmap e immagini vettoriali. Il sistema di rigging osseo di Synfig può quindi essere utilizzato per animare facilmente questi ritagli di personaggi. È possibile creare e applicare deformazioni più complesse utilizzando un livello di distorsione scheletro.
Il cielo è davvero il limite qui; hai fino a cinquanta livelli di proprietà immobiliari per includere effetti frattali, trasformazioni di parametri, filtri distorsivi e molto altro. Tutti questi attributi possono essere manipolati anche tramite l'uso di controlli di espressione.
Qualcosa di veramente entusiasmante di Synfig come azienda è che offrono ai propri utenti una versione alternativa e di sviluppo del sistema quando vanno a scaricarlo. La versione predefinita e stabile viene fornita con tutte le funzionalità di base testate nel tempo che Synfig ha padroneggiato completamente. La versione beta è piena di funzionalità sperimentali, non provate e pronte per essere esplorate.
Scarica: Synfig Studio per Linux, Mac o Windows (Gratuito)
10. OpenToonz
Un altro programma di animazione 2D gratuito, OpenToonz è open-source e completamente personalizzabile. Gli utenti hanno la possibilità di un flusso di lavoro basato su raster o vettoriale; l'interfaccia mette la fotocamera nelle tue mani, permettendoti di piombare attraverso la tua scena in modo drammatico una volta che è stata disposta. È inoltre disponibile una serie di utili plug-in di terze parti da utilizzare.
OpenToonz offre supporto per progetti fino a 60 fps e per output fino a 4k. Gli effetti globali e gli effetti visivi possono essere applicati e ascoltati rapidamente utilizzando gli alberi dei nodi, mantenendo tutto in ordine e contenuto man mano che avanzi.
OpenToonz semplifica il rispetto delle rigide linee guida del marchio; il tuo cliente potrebbe chiederti di utilizzare una tavolozza specifica di colori predeterminati, ad esempio. Altre utili funzioni includono un righello su schermo, un editor di ossa e una funzione di mappa dei nodi che semplifica notevolmente la creazione di oggetti e personaggi.
Scarica: OpenToonz per Mac o Windows (Gratuito)
La nostra scelta migliore? Potremmo aver bisogno di un minuto.
Il miglior programma di animazione 2D per te dipenderà in ultima analisi da cosa intendi creare con esso. I game designer, gli hobbisti e, sì, anche i professionisti irriducibili tra noi probabilmente troveranno qualcosa da amare in uno qualsiasi dei sistemi menzionati qui.
Alla fine della giornata, la maggior parte di noi è qui per amore del mestiere. Finché il tuo progetto è alimentato dalla passione, probabilmente sarai in grado di eccellere in uno dei precedenti.
Ci auguriamo che gli articoli che consigliamo e discutiamo vi piacciano! MUO ha partnership affiliate e sponsorizzate, quindi riceviamo una quota delle entrate da alcuni dei tuoi acquisti. Ciò non influirà sul prezzo da pagare e ci aiuta a offrire i migliori consigli sui prodotti.
Condividere Condividere Tweet E-mail Che cos'è l'animazione CGI?Che cos'è l'animazione CGI e in che modo le tecnologie CGI hanno cambiato l'animazione moderna? Facciamo un breve viaggio nel passato per vedere.
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Emma Garofalo è una scrittrice che attualmente vive a Pittsburgh, in Pennsylvania. Quando non lavora alla sua scrivania in cerca di un domani migliore, di solito si trova dietro la macchina da presa o in cucina. Acclamato dalla critica. Universalmente disprezzato.
Altro da Emma GarofaloIscriviti alla nostra Newsletter
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